jueves, 21 de mayo de 2009

Primer caso de influenza en el país.


Hoy al medio día la Ministra de Salud, Caroline Chang confirmó el primer caso de virus A(H1N1) en el Ecuador. La víctima es un jóven de 13 años quién viajó de los Estados Unidos el fin de semana pasado donde presuntamente adquirió la enfermedad.
La alerta se originó tras la información de las autoridades quienes hicieron el seguimiento del caso cuando el jóven ingresó al país. Los padres no acataron la orden de cuarentena dictada en el Aeropuerto José Joaquin de Olmedo y enviaron al colegio al estudiante quien tres horas más tarde se dirigió a la enfermería. Allí lo enviaron al Hospital de Infectología Izquieta Peréz.
El Subsecretario de Salud del Guayas, Ricardo Cañizares asesoró a los estudiantes que estuvieron junto al jóven, no salir de sus casas a lugares de asistencia masiva, hasta ser sometidos a chequeos médicos para descartar o confirmar el contagio.
Se mantendrá un cerco epidemiológico en el colegio del menor durante 8 días lo que provocará la suspensión de clase. Una vez conocido el hecho los estudiantes tuvieron que usar mascarillas y desalojar el Centro Educativo.
En el Perú, a la par de Ecuador, se confirmó el primer caso de contagio del virus. Al igual que en Colombia suman diez los infectados. Mientras que en los Estados Unidos ya son cinco las victimas mortales. En el mundo el numero de contaminados es de 7.520 según la Organización Mundial de la Salud. Primer caso de influenza en el país.

CAMINANTES DEL MUNDO

Carlos se encuentra en la fila que conduce a la cita en la embajada de España. El anhela viajar a este país por las oportunidades que existen. Su tío Jorge le ha contado en estos cinco años que se encuentra viviendo en Madrid, que a pesar de que las cosas no marchan bien, estará mejor que en el Ecuador.
Como Carlos hay en el país cientos de miles de personas que su gran sueño es salir a buscar nuevos espectros de vida para mejorar la calidad de la misma.
La migración es sin duda parte del desarrollo humano de las personas . Es parte de la idiosincracia y del nivel cultural que estas poseen.
Con el paso del tiempo la migración se ha convertido en un fenomeno social. Existen varios tipos. La migración interna, dentro de un país, de los sectores rurales a los urbanos, y la migración hacia el exterior.
Para muchos la migración es un reflejos del fracaso de las políticas económicas y sociales de los últimos años en el país. El hecho de que los grupos denominados marginados hayan sido desantendidos provocó que la migración tomara tintes aún mayores.
Sin duda la cirisis económica que se ha desatado en el país provocó un exodo mayor al de otros tiempos. Por eso la migración se desarrolla por etapas. Experimenta ciclos ascendentes y descentedes, esto según la etapa en la que se encuentre la economía del país.
Por estos motivos la migración ha transformado a los países en vías de desarrollo en herraminetas claves para la desiguldad entre naciones.
Las fronteras han originado en lo profundo un sindrome migratorio. Sin embargo para los ojos de Dios el camino del hombre no tiene fronteras ni obstáculos. Las personas somos caminantes del mundo.

martes, 10 de febrero de 2009

EL GUSANITO POR EL ARTE LO CONQUISTÓ DESDE PEQUEÑO



“Un cineasta de clase mundial” según Michael Jeck, del American Film Institute Preview. Una voz única, humorística, sensual, fantástica, realista y satírica, es CAMILO LUZURIAGA, cineasta ecuatoriano nacido en la ciudad de Loja, en 1953.

Camilo estudió en la Escuela Cardenal de la Torre. Hasta ahora en la calle Asunción, cerca de la universidad Central. Estando en quinto grado, llegó a sus manos la Historia Universal Gráfica del humorista español Antonio Mingote (famoso caricaturista del diario ABC). Pidió prestada una cartelera escolar e inició un periódico mural, calcando los dibujos y escribiendo los textos; ése fue solo el principio del primer intento de comunicación de Luzuriaga, al rato hizo reportajes gráficos de paseos y otras actividades estudiantiles.

El gusto por la comunicación siguió hasta la secundaria en el Colegio San Gabriel. Allí también realizó, con sus compañeros, un periódico mural a todo color sobre la guerra de Vietnam, a favor de la paz. Y entonces, cuando Camilo cursaba el tercer año, descubrió el fascinante mundo de la fotografía.

La afición por el séptimo arte comenzó en la Universidad, donde se incorporó a un grupo de teatro y luego devino en actor. Tiempo después, abandonó sus estudios y se dedicó al cine. Profesión que le ha dedicado hace más de 25 años de su vida.

Desde 1973 filmó sus primeros cortometrajes en Súper-8 y desde 1981 realizó varios en 16 mm.

Además de ser un reconocido director, productor, editor, y guionista, se ha desempeñado como fotógrafo desde 197. Ha realizado cinco exposiciones fotográficas individuales y organizó el Primer Encuentro Nacional de Fotografía Contemporánea 1982 dentro del país.

Su basta formación le ha permitido ejercer como catedrático en fotografía en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador de 1982 a 1987. Además de profesor de Imagen en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica del Ecuador desde 1994.

En cuanto al cine también se ha desempeñado como profesor de cine en el Taller de Cine y Actuación de Grupo Cine.

Sus productos cinematográficos son innumerables al momento de realizar un esquema, sin embargo se ha tomado las más representativas dentro y fuera del país.

Sus conocimientos le han permitido desempeñarse como director, productor, editor y co-guionista de varias películas que han estado a su cargo.

En los años 70’ fue parte de la coodirección y edición de "Los Mangles Se Van". El que obtuvo el premio a la mejor película educativa en el VI Festival de Cine Latinoamericano de La Habana.

La dirección, guión y producción de los largometrajes "Entre Marx y una Mujer Desnuda" de 1996. “La Tigra”, éxito en los años 90', estuvo a cargo de este cineasta. La última ganó como mejor película y mejor ópera prima en el Festival de Cine Iberoamericano de Cartagena y ha sido exhibida con éxito en otras competencias internacionales.

Edwin Hidalgo en una publicación del año 1990 en el Diario HOY, señaló “que la película que tuvo más taquilla en el Ecuador, superando a "Batman" fue La Tigra.

Pero también la cinta "Cara ó cruz", estrenada en los años 90'. Tuvo gran acogida a nivel nacional.

Además fue el aporte ecuatoriano en la cinta “Prueba de Vida” del 2001 junto con el director estadounidense Taylor Hackford, protagonizada por Meg Ryan y Rusell Crowe.

En cuanto al cine ecuatoriano se refiere, sostiene que uno de los problemas es la falta de una política estatal de apoyo. "Aunque trabajos como La Tigra y Entre Marx y una mujer desnuda, se rodaron con el aval del Gobierno, éstas colaboraciones fueron conseguidas a punta de trámites y empeño y, en buena medida, dependieron de la voluntad y la sensibilidad de los funcionarios".

lunes, 9 de febrero de 2009

"LA VERDAD SOBR EL CASO DEL SEÑOR VALDEMAR"


"La verdad sobre el caso del Señor Valdemar" inspirado en el relato homónimo de Poe, se filmó en cuatro días, con un equipo de más de 60 personas, en jornadas de 15 y hasta 26 horas, en Septiembre del 2008. “Gracias al talento y la pasión que cada miembro del equipo aportó, salimos bien librados de esta” Carlos Andrés Vera.

ARGUMENTO

La historia está ambientada en el Quito de 1873, cuando gobernaba García Moreno. A pesar de ser un cortometraje, la producción no le pide nada a la de cualquier película de época. Las locaciones para el rodaje se encontraron en la hacienda Chillo Jijón (construida en el siglo XVIII) y en el hospital psiquiátrico San Lázaro. La dirección de arte estuvo a cargo de Roberto Frisone (‘1809-1810, mientras llegue el día’) y el vestuario a cargo de Ana Poveda (‘Prometeo deportado’). Entre los protagonistas, destaca la aparición de Manuel Calisto (‘Cuando me toque a mí’), Pedro Pérez y Octavio de Barros, como Valdemar. Así mismo, la de Alex Cisneros y Pablo Aguirre.

lunes, 2 de febrero de 2009

"ARAÑANDO EL CIELO"

Interpretado por ISABEL PEÑAHERRERA con la dirección coreográfica de Wilson Pico, se presenta la obra "Arañando el cielo".
Esta obra es un pedazo de historia mínima que sucedió en la inmensidad de la cotidianidad cuando era presidente del Ecuador, el ingeniero León Febres Cordero.
Este "relato corporal" empieza cuando la compañera de un joven integrante de Alfaro Vive Carajo, llegó a su cuarto de vivienda. En sus manos lleva una caja de cartón que le han entregado en la policía: única respuesta a las búsquedas y gestiones realizadas para dar con el paradero del joven desaparecido.
La obra se presenta en la Sala Mariana de Jesús en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, 5, 6, 7, de febrero a las 20:00h y el 8 de febrero a las 18:00h.

PABLO PALACIO E IVÁN MORA

Dos cortometrajes basados en relatos de Pablo Palacio. “Un hombre muerto a puntapiés”, dirigido por Sebastián Arechavala, estuvo presente en el Film Corner del Festival de Cannes, así como en varios festivales latinoamericanos (unhombremuertoapuntapiés.com) “Vida de ahorcado”
de Iván Mora, se estrenó en el 2004 y fue calificada como la mejor producción cinematográfica de ese año en el Ecuador. Mora es considerado uno de los directores más relevantes del cine contemporáneo de nuestro país.

"EL TECHO"

"El Techo", filmado en el 2002 en Cuba, tiene su origen en una de las realidades más duras de ese país: seres humanos que se hacen a la mar periódicamente en pos de la libertad, y encuentran, en muchos casos, la muerte. El total hermetismo acerca del tema en la isla permite el recuerdo de la novela de Franz Kafka, “El proceso” que transcurre en un entorno de miradas ocultas donde el personaje principal no puede evitar su destino. Muchos elementos de “El proceso” inspiraron “El Techo”.

“LA NOCHE DE ESCRITORES MALDITOS”


FESTIVAL EXPUESTO EN EL CINE OCHO Y MEDIO DE LA CAPITAL
No es una noche de glamour, es la noche de un cine poco conocido, repleto de visión y contenido, en el que se explorará los terrenos de aquellos que nunca hablaron de la belleza del mundo… pero que hallaron luz en las sombras de la naturaleza humana.
Lo que inspiró a los cuatro cortometrajes que se exhibieron la noche del domingo 25 de enero, fué la influencia de algunas obras literarias.

En 1940, el escritor ecuatoriano Pablo Palacio fue internado en un manicomio donde permaneció hasta morir, el 7 de enero de 1947. Uno de sus relatos más célebres, “Un hombre muerto a puntapiés”, empieza así: “Anoche, el celador de policía número 451, encontró a un individuo de apellido Ramírez casi en completo estado de postración. El desgraciado sangraba abundantemente por la nariz, e integrado por el señor celador dijo haber sido víctima de una agresión”. Esas líneas coinciden en mucho con la descripción del hallazgo del cuerpo de Edgar Allan Poe, 98 años antes, en Baltimore. Poe estaba postrado, en estado de shock y delirando. Fue trasladado al hospital, donde murió igual que Palacio, a los 40 años de edad. La leyenda cuenta que al morir pronunció estas palabras: ¡Que Dios ayude a mi pobre alma! La oscuridad no solo estuvo presente en la literatura de Poe y Palacio, sino también en sus vidas...

lunes, 12 de enero de 2009

Trailer "La Tigra"

Trailer "La Tigra", una Pelìcula Que Marcò un Antes y un Despuès en el Cine Ecuatoriano. Del Director Camilo Luzuriaga.
"Una Historia de Amor, Poder, Magia y Venganza que se Desarrolla Entre la Fantasía y la Realidad en un Paisaje de Ensueño. Territorio Poblado en la Literatura por el Realismo Mágico, Territorio que el Director Camilo Luzuriaga Logra Recrear Triunfalmente en la Pantalla"

martes, 6 de enero de 2009

Realización Cinematográfica

La realización cinematográfica es el proceso que permite la creación de un video mediante la creatividad desde el punto de vista artístico, según la subjetividad del director o de los que están a cargo del proyecto. En este proceso no existen limitaciones intangibles, la única que se presenta en el camino es la presupuestaria o la de publicidad. Según el sitio web Wikipedia, en el cine de producción industrial o en el de gran escala se pueden distinguir 5 etapas de realización que son: Desarrollo, Preproducción, Rodaje, Postproducción y Distribución.

En una investigación publicada en la dirección Wikipedia.com/cine, para la realización de una película se deben tomar en cuenta los siguientes aspectos.

- Equipo técnico:
Equipo de filmación en rodaje
Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Es quien está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra.
- Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario. También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.
- Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria.
El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guión es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.
- Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.
- Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.
- Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.

Estos son algunos de los conceptos acerca de los parámetros que se deben tomar en cuenta para iniciar un proyecto cinematográfico una vez concretada la idea sobre el tema.

ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

En esencia la mayoría de películas se manejan con la estructura de los tres actos. Ésta se compone por un principio, un medio o desarrollo y un fin. Sin embargo existen otros modelos que también son empleados por los directores de cine.

Para concretar un proyecto cinematográfico en el que se emplee este modelo primero se debe determinar el tema central de la historia, para continuar se debe contar la historia a partir de este tema con la división de la estructura de los 3 actos.

La parte 1 que es el planteamiento de la idea, la parte 2, el desarrollo, la parte 3 y última el desenlace.

Estos parámetros forman parte de un guión que debe ser contado en tiempo presente para lograr un impacto importante en el espectador.

Sin embargo en el cine no existen reglas como dice el afamado profesor de guiones del mundo Robert McKee “la historia se basa en principios, no en reglas. Una buena película se hace respetando los principios de la cinematografía (y no las reglas!); las formas y los contenidos son un conjunto. Los inexpertos siguen reglas imaginadas o aprendidas. Los rebeldes e ignorantes rompen esas mismas reglas. Los artistas dominan la forma. Ellos tienen sentido cinematográfico”.

Por esto las estructuras de cine en general se las utiliza básicamente para conseguir una mayor organización en la composición de un guión.

domingo, 4 de enero de 2009

LAS MÁS VISTAS

Según El Semanario Publicado Por El Cine Ocho y Medio De La Capital, Las 5 Películas Más Taquilleras y Más Elogiadas Por La Crítica En El 2008 Fueron Las Siguientes:

EL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO filme de época del director Alexis Moreano Banda.

COCALERO un filme político y de aventura realizado en Bolivia del director Manolo Sarmiento.

4 MESES 3 SEMANAS 2 DÍAS filmado en Rumania del director Rafael Barriga.

CUANDO ME TOQUE A MÍ del director ecuatoriano Juan Carlos Donoso.

LA CAMBIADORA DE PÁGINAS que suma emociones del director Carlos Bonfil.

"HACER CINE ES SABER HACER BIEN LAS COSAS"

Werner Aubelle, Director de Cine graduado en la Universidad de los Ángeles California.

¿Cómo le ves al cine ecuatoriano en estos momentos?

Bueno básicamente siempre se ha tenido ficción no se ha tenido algo sobre la vida real o muy pocas cosas ha habido de eso. El cine ecuatoriano sigue siendo aún un cine étnico solamente irrumpe en el sector nacional no puede salir al extranjero porque se basa en la cultura propia y en temáticas sociales. No se puede identificar con otros países. Tania Hermida juntó una producción española y una ecuatoriana pero hizo una historia muy étnica. La película es bastante buena pero hasta el lenguaje es muy étnico que solamente un ecuatoriano lo puede entender.

¿Qué se debe hacer para cambiar esto?

Básicamente cambiar los íconos, todo lo que se refiere a la semiótica, hacia un lenguaje más universal, no tanto hacia dentro.

¿Qué temas tocarías para la realización de una buena producción?

Bueno tengo algunos temas, tengo algunas ideas entre ellas connotar que ha pasado con gente que ha venido desde el extranjero hasta acá, como han pasado, que han hecho bueno también la historia del Ecuador es muy interesante para hacerlo pero con íconos dirigidos hacia el extranjero para que se pueda entender la película.

¿Crees que el cine ecuatoriano esta en vías de desarrollo?

Está en vías de desarrollo desde 1910 (risas) bueno han habido muchos grandes directores como Jaime Cuesta, Ramiro Bustamante, Alfonso Naranjo, son pocos pero se han destacado, además para mi hacer cine es hacer como se hace normalmente es decir una muy buena cámara, un muy buen formato, elementos que realmente te permiten hacer buen cine. Una cámara Arriflex, Panaflex, una Bolex 35 milimetros con buen audio que además de usarlas para cine las usan para comerciales porque muchos cineastas se han tenido que ir más hacia los comerciales, es la única fuente de ingresos que se tiene y es diaria. Lo que yo veo como malo en el país es que ningún ecuatoriano se dedica a hacer cultura bueno se hace cultura pero nadie la ve y es un circulo muy pequeño.

¿A qué te refieres con hacer cultura?

Has visto alguna persona aquí sentado en un palco leyendo un libro. No se auto educan, no se auto valoran. La poca gente que podría llamarse educada aquí no exterioriza lo que sabe, se guarda para sí misma, esto pasa por la idiosincrasia de la gente.

¿Por qué se hace poco cine aquí, cuáles son las dificultades con las que se enfrentan?

Conseguir dinero, una buena producción simple con un presupuesto apretado estamos hablando entre 200 o 250 mil dólares.


¿Existe apoyo gubernamental o privado?

No existe apoyo gubernamental, privado puedes conseguir. Camilo Luzuriaga consiguió para hacer varias de sus producciones apoyo privado pero apoyo gubernamental no.

¿Qué se ha conseguido con la creación del Ministerio de Cultura?

Bueno si se ha hecho algo, ellos básicamente piensan que todo es hacia adentro que nada es para afuera. Lo primero que esperaría de ellos como cineasta es que se respete sobre todo los derechos de autor, existe algo de esto pero en las tinieblas de la ley, nadie te respeta aquí, los piratas hacen lo que quieren.

¿Y la campaña de Ecuador Original?

Nosotros no estamos dentro de esto, realmente no hasta ahora. Son de cantantes de compositores, etc. Nosotros somos una jauría de lobos que uno le ataca al otro, existe celos profesionales no se por que si no es ninguna ciencia hacer cine, aparte de que existen ciertas contradicciones entre profesionales. Es el hecho de que no se le permite crecer a la cultura y saber utilizar la creatividad.

¿Qué tipo de temática sería un enganche para el público?

Historia, como comenzó el cine brasilero, el chileno, el colombiano, el argentino, se dedicaron primero a sacar su historia por lo que ahora están en otra etapa totalmente distinta. Además aquí hay otra cosa, la vulgaridad de la política en este país. Todas las películas que hacen son con movimientos políticos o que el malo capitalista se comió al comunista y que este salió como ave fénix de sus cenizas.

¿Cómo se puede cambiar esto, que harías tú para cambiarlo?

Primero tomar un género que no se ha tomado aquí, podría ser suspenso o algo de la vida real de una persona y tomar los valores de ella para encajarlo en la realidad y obviamente el lenguaje debe ser totalmente neutro. Y bueno el público lo verá o no lo verá, es una gran apuesta, hay que arriesgarse. En el cine hay 5 elementos: un buen guión, una buena fotografía, una buena iluminación, una muy buena producción y una muy buena edición.

¿Hace cuentos años el país ha incursionado en la realización de producciones cinematográficas?

Comenzó con el cine mexicano, los mexicanos vinieron hacer algunas películas aquí, tengo entendido en Salinas en Quito y en Guayaquil, después hubo varios intentos de películas norteamericanas una de ellas fue con Cindy Loper en el año 80 más o menos. Pero el cine ecuatoriano comenzó en el 50 obviamente con vagos resultados, muy pobres con baja taquilla, gente que se jugó la camiseta básicamente hablando. En los años 70 Gustavo Corral con Patria Libre, después Ramiro Bustamante que se dedicó más a los comerciales, Camilo Luzuriaga se mete mucho en la etnicidad de la gente del pueblo, tenemos además Alfonso Naranjo con Jaime Cuesta que hicieron Dos para el Camino con César Carmigniani y con Evaristo.

¿Se pueden hacer producciones conjuntas con otros directores?

Bueno primero hay que sacar un buen guión, puede ser sacado de un buen libro de un gran autor y ajustarlo para el cine, después el director es el que hace y construye todas las escenas y el productor es el que consigue el presupuesto. Entonces bastaría con un solo director.

¿Crees que el cine podría servir como vitrina para atraer el turismo?

Usualmente todas las películas desde la más simple entre comillas, porque ninguna película es simple, todas tienen algo en común, siempre muestran el paisaje, la gente, la forma de vivir de esta sin entrar en su etnicidad, de ahí puede atraer mucho turismo, muchas personas pueden sentirse atraídas para visitar el país, por ejemplo el cine cubano es muy bueno y atrae a mucha gente, a mucho turismo.

¿Qué es para ti el cine?

El cine es un formato bien celuloide y sobre todo saber hacer bien las cosas.

¿Cuáles son los pasos para hacer una película?

Primero un buen guión, puede ser de un libro o de la imaginación de alguien, segundo los personajes: buenos actores, aquí todavía tenemos mucho teatro en los actores, la calidad de los actores tiene que ser buena, se debe tomar en cuenta el nivel actoral, no importa el nombre ni la fama, tercero la dirección debe ser impecable, la dirección de fotografía tiene que ser más que impecable porque la imagen debe ser casi casi perfecta, tiene que tener puntos de oro, tercios dorados es decir; todo, de ahí la luminotecnia, la iluminación le da la trama a la película, y por último la dirección de actores, este debe saber el guión de principio a fin.

¿Qué hacen las productoras de cine?

Actualmente hacemos documentales, comerciales, o alguna chaucha que aparece por ahí, básicamente intentamos comunicar, sacar nuestro trabajo adelante. Con relación al cine manejamos cámaras, manejamos edición, luminotecnia, en resumen todo el proceso que se requiere para hacer una película.