Realización Cinematográfica

La realización cinematográfica es el proceso que permite la creación de un video mediante la creatividad desde el punto de vista artístico, según la subjetividad del director o de los que están a cargo del proyecto. En este proceso no existen limitaciones intangibles, la única que se presenta en el camino es la presupuestaria o la de publicidad. Según el sitio web Wikipedia, en el cine de producción industrial o en el de gran escala se pueden distinguir 5 etapas de realización que son: Desarrollo, Preproducción, Rodaje, Postproducción y Distribución.

En una investigación publicada en la dirección Wikipedia.com/cine, para la realización de una película se deben tomar en cuenta los siguientes aspectos.

- Equipo técnico: Equipo de filmación en rodaje

Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Es quien está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra.
- Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario. También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.
- Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria.
El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guión es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.
- Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.
- Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.
- Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.

Estos son algunos de los conceptos acerca de los parámetros que se deben tomar en cuenta para iniciar un proyecto cinematográfico una vez concretada la idea sobre el tema.

ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

En esencia la mayoría de películas se manejan con la estructura de los tres actos. Ésta se compone por un principio, un medio o desarrollo y un fin. Sin embargo existen otros modelos que también son empleados por los directores de cine.

Para concretar un proyecto cinematográfico en el que se emplee este modelo primero se debe determinar el tema central de la historia, para continuar se debe contar la historia a partir de este tema con la división de la estructura de los 3 actos.

La parte 1 que es el planteamiento de la idea, la parte 2, el desarrollo, la parte 3 y última el desenlace.

Estos parámetros forman parte de un guión que debe ser contado en tiempo presente para lograr un impacto importante en el espectador.

Sin embargo en el cine no existen reglas como dice el afamado profesor de guiones del mundo Robert McKee “la historia se basa en principios, no en reglas. Una buena película se hace respetando los principios de la cinematografía (y no las reglas!); las formas y los contenidos son un conjunto. Los inexpertos siguen reglas imaginadas o aprendidas. Los rebeldes e ignorantes rompen esas mismas reglas. Los artistas dominan la forma. Ellos tienen sentido cinematográfico”.

Por esto las estructuras de cine en general se las utiliza básicamente para conseguir una mayor organización en la composición de un guión.